国家大剧院是中国国家表演艺术中心的常驻乐团，凭借在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而闻名海内外。
在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。
经典947为您精选了4场国家大剧院管弦乐团音乐会，享骑退押金微信，将从本周日（1月10日）起播出，并上传欧洲广播联盟，与全世界爱乐者共享。
2020年5月16日
国家大剧院“声如夏花”系列线上音乐会——繁花初现
李心草与国家大剧院管弦乐团演绎
布里顿、普罗科菲耶夫与勋伯格
1月10日（周日）18:00放送
指挥：李心草
布里顿《简易交响曲》，Op. 4
第一乐章 喧闹的布列舞曲
第二乐章 滑稽的拨奏
第三乐章 感伤的萨拉班德舞曲
第四乐章 玩笑似的终曲
普罗科菲耶夫《D大调第一交响曲“古典”》，Op. 25
第一乐章 快板
第二乐章 小广板
第三乐章 加沃特舞曲，不太快
第四乐章 终乐章，活泼的快板
勋伯格《升华之夜》，Op. 4

疫情无法阻断悠扬的乐声，2020年5月9日-6月27日，国家大剧院“声如夏花”在线音乐会继续奏响...
2020年5月16日“声如夏花”系列线上音乐会——繁花初现在国家大剧院上演。本场音乐会携手知名指挥家李心草上演三部分别来自于布里顿、普罗科菲耶夫及勋伯格年轻时的开山之作，它们风格迥异，却皆带有传统与现代的映射与反思，昭示着肩负文明传承使命之天才相继显露，恰似“繁花初现”。
这也是李心草2020年在国内指挥的首场音乐会，无论是曲目选择上的匠心独具，还是同乐团艺术家在排演中碰撞的灵感火花，都令他充满期待：“没有继承的发展如同空中楼阁、缺乏根基，这三位音乐大师的探索无不建立在前人传统和技法精髓的基础之上。D大调在这三部作品中都处于突出位置，而D大调通常代表着阳光和希望，寓意了阴霾转晴的美好希冀！”

“声如夏花”首场音乐会现场
“首夏犹清和，芳草亦未歇”，如春天的繁花盛景，汲取了春日芳露的花草，绽放于宿命所属的夏日时光。

李心草指挥国家大剧院管弦乐团排练“繁花初现”音乐会
2020年8月8日
全球首次舞台艺术的“8K+5G”直播
繁华众声：张艺、陈悦与国家大剧院管弦乐团
1月16日（周六）18:00放送
指挥：张艺
笛子：陈悦
巴赫/斋藤秀雄 改编《D小调恰空》，BWV1004
格里格《抒情组曲》，Op. 54
第一乐章 牧童
第二乐章 挪威乡村进行曲
第三乐章 夜曲
第四乐章 侏儒进行曲
斯美塔纳“沃尔塔瓦河”（选自《我的祖国》)
刘炽/于京君 改编 《我的祖国》
于京君 竹笛协奏曲《新柳水令》
第一乐章 柳子戏“一枝花”
第二乐章 高山流水
第三乐章 淘金令
施万春《人民万岁》
（选自电影《开国大典》原声音乐）

相月初始，华彩秋韵。秋日也许最能衬托作曲家们藏在音符中的深沉情思：对故人的怀念、对民族和祖国的热爱。作曲家将眼里红尘，识中寰宇，化做谱上音律万千。

这场于秋日上演的音乐会主题为“繁华众声”，指挥家张艺执棒国家大剧院管弦乐团携手笛子演奏家陈悦，汇聚来自中外多位作曲家的经典篇章，演绎日本著名指挥家斋藤秀雄配器的巴赫《D小调恰空》，挪威作曲家格里格的《抒情组曲》与捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》；笛子演奏家陈悦吹响中国作曲家于京君创作的竹笛协奏曲《新柳水令》，电影《上甘岭》中“我的祖国”和电影《开国大典》中“人民万岁”这两首经典影视音乐也再次唤起了观众的爱国记忆。

本场音乐会也通过“8K+5G”技术进行了全球首次舞台艺术直播，借助前沿科技，让观众体验前所未有的视听盛宴。演出开始前，著名主持人白岩松就与北京市经济与信息化局总工程师顾瑾栩对话，为观众揭秘全球首辆“8K+5G”超高清视频全业务转播车，胜利拘留被驳回，并探讨“8K+5G”技术走进消费端后将为人们的生活带来怎样的改变与影响。
2020年9月5日
古典精神
吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬
1月17日（周日）18:00放送
指挥：吕嘉
全贝多芬作品音乐会
贝多芬《雅典的废墟》序曲，Op. 113
贝多芬《F大调第八交响曲》，Op. 93
第一乐章 活泼而有活力的快板
第二乐章 谐谑风的小快板
第三乐章 小步舞曲
第四乐章 活泼的快板
贝多芬《D大调第二交响曲》，Op. 36
第一乐章 很慢的柔板—有活力的快板
第二乐章 小广版
第三乐章 诙谐曲
第四乐章 很快的快板

1802至1812年，注定是不可磨灭的十年，它不仅见证着拿破仑帝国的盛极而衰，工业革命席卷下欧洲的风起云涌，更记录了贝多芬的“英雄生涯”。像蓄势经年的乔木，终于枝繁叶茂、挺拔伟岸——贝多芬沿袭海顿、莫扎特的古典主义传统，将古典精神发展到淋漓尽致，以作品成就了自己的辉煌与不朽。

“Zeitgeist”源自德语，意为“时代精神”。2020年9月4日、5日，在音乐总监吕嘉执棒下，国家大剧院管弦乐团将呈现两场以“Zeitgeist of Classicism 古典精神”为名的音乐会。从雅典废墟上的苏醒到匈牙利人在佩斯城重建辉煌的歌唱剧《雅典的废墟》序曲；从带有新古典主义风格、与“致远方的爱人”一信同时写作且未标注题献对象的《第八交响曲》，回溯贝多芬32岁时备受耳疾折磨时创作、却令听者体会到明快积极甚至些许幽默的《第二交响曲》。就让乐团带领你一起共历贝多芬崛起之“黄金十年”。
2020年10月31日
尘世与英雄：俞峰、王威与国家大剧院管弦乐团
演绎威尔第与瓦格纳
1月23日（周六）18:00放送
指挥：俞峰
女高音：王威
威尔第 歌剧《命运之力》序曲
威尔第 歌剧《茶花女》第一幕前奏曲
威尔第 歌剧《西西里晚祷》序曲
威尔第 歌剧《阿依达》前奏曲
威尔第 歌剧《纳布科》序曲
瓦格纳 歌剧《漂泊的荷兰人》序曲
瓦格纳 前奏曲及“爱之死”
选自歌剧《特里斯坦和伊索尔德》）
瓦格纳 歌剧《罗恩格林》第一幕前奏曲
瓦格纳 歌剧《唐豪瑟》序曲

威尔第与瓦格纳，19世纪两颗璀璨的歌剧双子星。同降生于1813年，威尔第继承意大利传统歌剧的理念，使之更臻于完美；浪漫主义之争，瓦格纳则伫立于勃拉姆斯“纯音乐”理念对面，聚橙票务网，成为新德意志乐派代表人物。他们曾很自然地被用来比较：意与德，通俗与严肃。时至今日，他们音乐中某些对立的痕迹依然存在，但我们更可以从他们的作品中寻找到一样的复杂和前卫。
本场音乐会，国家大剧院管弦乐团在中央音乐学院院长、指挥家俞峰执棒下，携手中国首屈一指“瓦格纳女高音”王威，演绎威尔第与瓦格纳歌剧中的经典序曲和前奏曲。“淹没、下沉、失觉，最髙人民检察院检察，极乐之”(出自《爱之死》）， 聆好韵连珠之酣畅，品音乐隐达之意会。

音乐会曲目均为威尔第和瓦格纳两位音乐巨匠歌剧中的序曲和前奏曲。序曲堪称歌剧中“不吐一语的预言大师”，可以说是整部歌剧故事走向的关键场面；前奏曲则是歌剧中各幕的开端。演出的《茶花女》第一幕前奏曲、《阿依达》前奏曲、《纳布科》序曲等片段，不忘初衷牢记使命是什么意思，相信会让观众在聆听同时，不断回想起歌剧中的经典场面。
《947爱乐厅·中国现场》播出时间：每周六、日18:00-19:30
广播收听方式：上海地区听众可打开收音机调至FM94.7收听
手机收听方式：下载阿基米德APP，搜索“947爱乐厅 中国现场”，进入节目社区收听及回听往期节目
主播：小铃、周婕
编辑制作：长缨、晨曦
融媒体：应玥
监制：红柳、周婕
统筹：周婕
撰文：周婕、潘演
原标题：《947爱乐厅·中国现场 | 2020年国家大剧院管弦乐团4场精选音乐会》